In tegenstelling tot veel andere kunstenaars zijn Eschers werken niet overladen met symboliek. Vaak hebben zijn werken geen onderliggende betekenis. Dit was echter niet voor iedereen duidelijk. Een van de meest ludieke voorbeelden komen we tegen bij het werk reptielen. Dit werk dat ook werd gemaakt op basis van lithografie en heeft al voor veel verwarring gezorgd.
In dit werk zie je salamanders rijzen uit een tekening die een wandeling maken waarna ze terug keren naar de tekening. De tekening op zich is een soort van puzzel van allemaal salamanders. Tijdens de wandeling zien we dat ze wandelen over een dodecaëder. Vele mensen dachten in deze lithografie een verborgen betekenis te zien. Zo heeft Escher ooit een telefoontje gekregen van een vrouw die vond dat het een treffende voorstelling was van de reïncarnatie. Een ander verhaal dat de ronde deed was dat het boekje dat in de onderste linkerhoek ligt het boek van Job was. Dit is een boek uit het oude testament. Echter was dit niet het boek van job maar sigarettenblaadjes van het merk JOB.
zaterdag 3 december 2011
De jaren 30 waren Eschers productiefste jaren. Hij maakte niet minder als 11 werken die bekend staan meesterwerken. Al is dit natuurlijk subjectief.
Escher begon rond deze periode te experimenteren met nieuwe kunsttechnieken. In het volgende filmpje zie je één van die technieken. Weliswaar op een zeer simpele manier voorgesteld.
Er wordt hier gespeeld met het feit dat water en ver elkaar afstoten. Dit wordt ook toegepast in lithografie een perstechniek die zeer geliefd was door Escher. Een voorbeeld van hoe lithografie in de praktijk wordt toegepast vind je hier:
Deze methode werd dus in de praktijk door Escher gebruikt. Hij maakte hier prachtige kustwerken mee. Een voorbeeld hiervan is "hand met spiegelende bol". In dit werk zie je duidelijk dat Eschers oefenwerk hem veel hebben bijgeleerd. Hij slaagde erin om de reflectie van de kamer rondom hem perfect weer te geven in de bol rekening houdend met de curve van de bol.
Dit is één van Eschers bekendste werken. Het komt terug in talloze films,foto´s,andere kunstwerken,....
Het meest duidelijke voorbeeld hiervan kom je tegen in de graphic novel "halo nation". Deze graphic novel is gebaseerd op het zeer bekende spel Halo. In deze graphic novel vind je de volgende afbeelding:
De gelijkenis is er zeker maar toch is het nog niet helemaal het zelfde ...
Dit kunstwerk luide een nieuw tijdperk in voor Escher het vergaarde enorme bekendheid en stelde hem in staat zich volop te richten op zijn grootste troef zijn gave om diepte weer te geven als geen ander.
dinsdag 29 november 2011
Eschers bekende vroege werken waren voornamelijk houtsneden. Deze manier wordt tegenwoordig zelden gebruikt. Houtsneden maken is een tijdrovende bezigheid. Het bestaat eruit om in een massief blok hout de gewenste tekening te graveren. Door de gegraveerde zijde achteraf in inkt onder te dompelen kan het blok als een soort stempel gebruikt worden. Deze techniek is in vergelijking met tekenen of schilderen relatief moeilijk. Des te indrukkwekender waren Eschers werken dan ook.
Zelf was Escher niet tevreden met zijn creaties. Hij deed zijn werk af als simpele oefenstukken en stelde dat ze absoluut geen waarde hadden.
Één van zijn bekendste werken uit deze tijd is het werk "dolfijnen". Hij trachte hier een school dolfijnen voor te stellen terwijl ze golven breken tijdens één van hun lange reizen.
Een ander bekend werk uit deze tijd is zijn voorstelling van de toren van babel. Als we zijn voorstelling vergelijken met een die van een ander groot kunstenaar bijvoorbeeld Pieter Bruegel dan merken we grote verschillen.
Een van de eerste dingen dat opvalt is het verschil in perspectief. Waar het bij zijn voorgangers gebruikelijk was om de toren van op grondniveau te tonen koos Escher er voor om de toren van uit vogelvlucht te tonen. Dit deed hij om de top van te toren duidelijk te tonen. Door dit perspectief zie je duidelijk dat er van samenwerken op de top geen sprake is.
Het andere grote verschil tussen de 2 werken is het verschil in vormgeving. In Eschers voorstelling zie je op enige uitzonderingen na enkel goniometrische vormen. Dit is in schril contrast met het werk van Bruegel waar je het gebruik van perfecte goniometrische vormen bijna niet terug vindt.
Als laatste wil ik jullie nog meegeven dat Escher dit heeft kunnen creëren lang voor hij de kaap van 30jaar bereikte.
Als onderwerp voor mijn eerste "echte" post heb ik gekozen voor een korte samenvatting van het leven van Esher.
Esher was al van jongs af aan creatief. Hij tekenende constant en vulde zijn dagen het liefst met creatieve bezigheden. Al op jonge leeftijd toonde hij interesse in houtsculpturen. Hij was niet de enige creatieveling in zijn familie. Zijn familie bracht vele intellectuelen en kunstenaars voort.
Zelf was Escher geen intellectueel. Op school behaalde hij nooit schitterende punten. Het enige wat hij wou doen was tekenen. Zoals bij zovele was zijn vader hier niet mee akkoord. Hij was van mening dat Escher een echte opleiding nodig had. Om aan de eisen van zijn vader te voldoen koos hij er voor om in de voetsporen van zijn vader te stappen en ging hij in Delft studeren. Dit duurde uiteraard niet lang. Uiteindelijk belande hij in de school voor bouwkunde en sierende Kunsten in Haarlem. Waar hij zich creatief kon ontplooien.
Dit was het begin van Eschers carrière als kunstenaar. Na zijn studies verhuisde Escher. Hij woonde op verschillende plaatsen. Zelfs een tijdje in België! Tegen het einde van zijn leven keerde hij terug naar Nederland. Dit was zijn creatiefste periode. Tijdens deze periode zijn veel van zijn beroemde kunstwerken gecreëerd.
Dit was de korte samenvatting van Escher zijn leven. Volgende keer meer !
Deze geniale kunstenaar creëerde kunstwerken met een originele invalshoek. Vaak implementeerde hij zaken als oneindigheid en optisch bedrog op een manier die destijds revolutionair was. Hij had verschillende talenten. Hij kon zowel tekenen als beeldhouwen.
